Арт-экспансия: как музейные и культурные институции развивают городские территории
Современные музеи все чаще становятся акселератором преобразований прилегающих территорий — не только в силу факта своего существования, но и за счет активной арт-экспансии за пределы «четырех стен». Своими практиками и их результатом поделились руководители музеев Суздаля, Самары, Перми и Москвы в рамках дискуссии «Искусство как драйвер развития территорий», организованной коммуникационным агентством «Правила общения» на выставке АРТ МОСКВА.
Суздаль: «музейная империя»
«История развития территории средствами искусства началась во Владимире и Суздале, пожалуй, с XII века, когда Андрей Боголюбский начал строить у нас замечательные белокаменные храмы с привлечением редких мастеров».
И. о. генерального директора Владимиро-Суздальского заповедника
Владимиро-Суздальский музей-заповедник, по словам Алисы Бирюковой, во многом является градообразующей платформой — его организация в 1950–1960 годах подразумевало воссоздание исторической среды. Сегодня музей включает в себя 91 памятник во Владимире, Суздале, Александрове, Гусь-Хрустальном, Юрьеве-Польском, Кидекше и Муромцеве.
Специалисты работают и с музейными коллекциями, и с архитектурными памятниками, и с ландшафтом, используя как традиционные инструменты, так и, одновременно с этим, применяя мультимедийные технологии.
Например, на территории Спасо-Евфимиева монастыря появились замечательные монастырские сады, был реконструирован и обновлен аптекарский огород. Все растения, высаженные здесь, неслучайны. Их подбор — результат работы сотрудников музея, которые отталкивались от концепции монастырского сада как прообраза земного рая.
«Сегодня люди сюда приходят выдохнуть, посмотреть на эту красоту, созерцать ее, и мы очень рады, что это так воспринимается», — уточняет Алиса Бирюкова.
Ежегодно событием становится шоу «Свет Суздаля» на территории Суздальского кремля. По вечерам во время фестиваля белокаменные стены старинных памятников становятся живым экраном для светового аудиовизуального спектакля по сюжетам из истории Владимиро-Суздальского земли. Разработкой его сценария также занимаются сотрудники музея.
Одна из ближайших перспектив — создание археологического ландшафтного парка в деревне Михали (работа над проектом ведется в сотрудничестве с Институтом археологии РАН). Он соединит центр города и отдаленный район Суздаля. В основе парка — некрополь XI–XIII веков, сохранивший свой уникальный ландшафт.
Сегодня на 9300 жителей Суздаля приходится 2 миллиона гостей в год — и во многом это результат музейной арт-экспансии.
Самара: Третьяковская галерея и выход на остров
Самарский филиал Государственной Третьяковской галереи открылся в 2024 году в легендарном здании фабрики-кухни — памятнике архитектуры, который был отреставрирован за счет федерального бюджета. Сегодня в самарской Третьяковской галерее проходят две-три выставки в год, каждую из которых посещают от 80 до 90 тыс. человек.
Территория, где расположено здание музея, была долгое время полузаброшенной, а само здание фабрики-кухни стояло в руинах. Благоустройство и ревитализация — задача, которую решали совместно и музейная команда федеральной Третьяковской галереи, и региональные власти.
Так появился большой музейный двор с арт-инсталляцией, проектом «Соседский огород» и павильоном «Летняя кухня». Кроме того, удалось восстановить исторический сквер, который был заложен еще в 1930-е годы, и создать индустриальный парк «Сад баланса» по проекту архитектурного коллектива «РБТы» Виталия Стадникова и Константина Африкантова (по их же концепции приспособили к музейному использованию и саму фабрику-кухню).
«В оформлении "Сада баланса" использовали останки снесенного Завода имени Масленникова (ЗИМ), при котором когда-то и построили фабрику-кухню. Где-то взяли фрагменты кирпичной кладки, где-то металл, даже логотип завода нашел свое место. Сам сквер засадили растениями, которыми обычно зарастают заброшенные промышленные территории».
Директор филиала Третьяковской галереи в Самаре
Музей создал вокруг себя площадку культурных ценностей, которая продолжает прирастать островными территориями. Остров Проран, расположенный в юго-восточной части Самарской луки напротив Самары, — любимое место «дикого» отдыха горожан, а теперь имеет все шансы превратиться в парк лэнд-арта. Первый объект, который появился на острове, — «Облачные дома» художника Андрея Сяйлева. Он посвящен четырем домам, которые смыло с острова во время наводнения в 1978 году. А летом на Проране проведут детскую программу, посвященную творчеству.
Пермь: художественная галерея как часть экосистемы
Новое здание Пермской художественной галереи, которое открылось только весной 2026 года, находится на территории кластера «Завод Шпагина». Он, в свою очередь, создан на месте бывшего паровозоремонтного завода в устье реки Егошихи. Резидентами бывшей промзоны также являются Пермский краеведческий музей и Дягилевский фонд культурных инициатив.
Местоположение галереи вблизи устьев малых рек Егошихи и Данилихи сделали ее полноценной частью региональной программы «Зеленое кольцо». Она решает задачи восстановления экологического равновесия в долинах малых рек и формирования комфортных общественных пространств. Сейчас вдоль рек проложено 14 экологических троп общей протяженностью 40,5 км, создано восемь ландшафтных парков. Так художественная галерея и резиденты кластера «Завод Шпагина» становятся культурно-образовательной площадкой на экологической тропе.
«Корпуса Пермской художественной галереи, по замыслу архитектора Сергея Чобана, развернуты вдоль набережной Камы таким образом, что отсюда открывается полная панорама реки. Город за окном становится героем — и река Кама становится героем».
Директор Пермской художественной галереи
Москва: центр исследования конструктивизма как культуртрегер района
Центр «Зотов» расположен в историческом здании хлебозавода № 5 им. Зотова — памятнике конструктивизма на Красной Пресне (1931). Сама постройка с корпусом цилиндрической формы, где располагался кольцевой конвейер, разработанный инженером Георгием Марсаковым, будто продиктовала основное направление деятельности центра: изучение и актуализация наследия русского конструктивизма — одного из художественных течений ХХ века, оказавшего значительное влияние на все мировое искусство и архитектуру.
Тем не менее определиться с целевой аудиторией на этапе формирования концепции центра было непросто, вспоминает Дарья Филиппова.
«Сначала я банально рассуждала, что у нас важно в конструктивизме. Архитектура, театр, фотография, музыка, изобразительное искусство и так далее. Вот давайте всех этих людей и соберем у нас».
Генеральный директор Центра «Зотов»
В итоге «Зотов» за два года существования объединил фотографов, архитекторов, художников и представителей научного сообщества, которым прежде не хватало единого пространства для общения и реализации проектов. Здесь проводятся выставки, лекции, презентации, кинопоказы, концерты, театральные события, мастер-классы. И таким образом формируется новая культурная среда Пресни, развиваются новые социальные связи — не только в районе, но и в городе в целом.
Одним фактом своего существования Центр «Зотов» привлекает внимание к району как к месту, связанному с историей русского авангарда, что повышает туристическую и культурную привлекательность всей территории.
«Искусство запускают в “новые территории”, как кота в новый дом — чтобы оживить, проявить на карте, сделать заметным, — считает Юлия Зинкевич, директор коммуникационного агентства «Правила общения». — А дальше подтягиваются экономические ресурсы, девелопмент и новые жители».
