От «Флакона» к «Кварталу труда»: креативная экономика выходит в регионы
Креативные кластеры давно перестали быть московской экзотикой, превратившись в полноценную часть городской среды столицы. Тогда как за пределами МКАД формат развивался точечно: отдельные проекты возникали по инициативе местных энтузиастов. Но в ближайшее время ситуация должна поменяться. В прошлом году федеральные власти задали новый вектор развития креативной экономики, закрепив ее в качестве приоритетного направления на ближайшие 10 лет. Локальный интерес бизнеса и сообществ совпал с федеральной повесткой, и в ближайшие годы география арт-пространств может расшириться в разы.
Арифметика креативного роста
Летом 2025 года премьер-министр РФ Михаил Мишустин поручил Минэкономразвитию разработать стратегию развития креативной экономики до 2036 года. Работа над документом должна быть завершена к сентябрю текущего года. При этом ведомству необходимо определить инструменты финансирования развития отрасли.
Цель инициативы — перевести индустрию из стихийного формата в управляемый процесс. Сегодня на долю креативного сегмента приходится 4,6 % ВВП. В планах правительства довести этот показатель к 2030 году до 5,3 %, а к 2036-му — до 6 %. Для сравнения: в странах ЕС доля креативной экономики в среднем составляет 7,6 % ВВП, а ряде стран с развитой экономикой достигает 10 %. Этот разрыв показывает, что потенциал роста огромен.
Согласно стратегии, креативные индустрии получат собственные коды ОКВЭД, войдут в единый реестр субъектов отрасли, а регионы будут оцениваться по национальному рейтингу — это создаст прозрачность и конкуренцию.
В каждом субъекте РФ к 2036 году должен появиться как минимум один кластер, дополненный образовательными программами и сетью инкубаторов для творческих стартапов. Резиденты этих кластеров смогут рассчитывать на налоговые льготы, гранты на запуск и развитие проектов, а также поддержку экспорта производимых ими товаров и контента за рубеж.
На текущий момент регионы уже получили методические рекомендации по созданию кластеров, а в перспективе заработает единая цифровая платформа для взаимодействия участников индустрии. Впрочем, разработанная стратегия не решает главный вопрос: как превратить арт-пространство из модного урбанистического формата в работающий экономический инструмент?
«Практика показывает, что далеко не каждая бывшая фабрика становится точкой притяжения горожан: без сообщества и грамотного управления арт-пространства останутся полупустыми: даже само понятие "креативные пространства" — лишь инфраструктурный элемент развития кластеров, тогда как последние представляют собой механизм формирования экономических связей между субъектами индустрий».
Руководитель «Академии городских технологий "Среда"»
Индустриальное наследие как ресурс
Большинство успешных кластеров формируется на базе бывших заводов, депо, складов и портовых территорий. Их ценность — в пространственном каркасе: высокие потолки, крупные пролеты, большие окна, возможность трансформации помещений. Сохранение этих элементов позволяет снизить затраты на реконструкцию и одновременно сохранить характер места.
Концепция креативного кластера вытекает из анализа физических и локационных особенностей территории. Когда консультанты изучают перспективы развития бывшей промзоны, их главная задача — понять, под какой формат она лучше всего подходит.
«Для примера можно взять бывшую кондитерскую фабрику “Красный Октябрь”. С точки зрения классической коммерческой недвижимости это крайне сложный объект: разная высота потолков, перепады уровней, лабиринт переходов. И из-за этих особенностей, которые являлись наследием промышленной функции, под торговый комплекс или бизнес-центр бывший завод точно не подходил. Зато для творческого кластера они стали преимуществом: например, высокие потолки и нестандартные объемы востребованы галереями и студиями, а расположение на берегу Москвы-реки обеспечивает пешеходный трафик, туристический интерес и атмосферу, которую ищут посетители выставок и фестивалей. Главное — соблюдать ключевой принцип: не бороться с архитектурой прошлого, а превратить ее ограничения в конкурентное преимущество новой функции».
Бывший топ-менеджер агентства Penny Lane Realty
Если резюмировать речь эксперта, то получается, что арт-кластер — это не красивая оболочка, а точное попадание встык между особенностями территории и запросами ее будущих пользователей. Эта логика применима и к другим промышленным зонам. Глубокие подвалы бесполезны для логистики или ритейла, но могут стать выставочными залами или концертными пространствами.
«Архитектура успешного креативного пространства работает по простой, но жесткой логике: оно должно “дышать” и провоцировать движение. Например, открытые дворы и сквозные маршруты устраняют ощущение замкнутости — посетитель легко перемещается с одной стороны территории на другую, не ощущая барьера. А первые этажи делаются максимально прозрачными и активными: витрины мастерских, входы кафе, выставочные стены — все это превращает фасад в живой экран.
Также важно, чтобы нарезка внутри зданий была гибкой: от компактных студий площадью 10–15 м² для отдельных художников и ремесленников — до бывших цехов по 60–90 м² для организаций выставок. Такая градация собирает на одной территории разнородных резидентов: от мастеров-одиночек до крупных дизайн-студий, что помогает создать внутреннюю экосистему. И при этом пространство может легко адаптироваться под смену резидентов, форматов и экономических условий: модульность, временные перегородки, трансформируемые залы позволяют менять сценарии использования без капитальных затрат».
Основательница студии «АТ_Архитектура»
Есть и еще один важный момент при планировании. Креативные пространства по своей природе создают высокую сенсорную нагрузку.
«Визуальная цветовая палитра дополняется звуковым оформлением, возможно, ароматическими акцентами, и для обычного посетителя, не имеющего регулярной практики потребления арт-контента, уже через 30–40 минут возникает когнитивное перенасыщение».
Бывший топ-менеджер агентства Penny Lane Realty
Поэтому нужен баланс: на каждые 75 % экспозиционной зоны должно приходиться не менее 25 % пространств «разгрузки». Это должны быть визуально нейтральные участки с минималистичной отделкой с зоной тишины. Такими участками отдыха могут быть кафе или читальные уголки. И после отдыха посетитель возвращается к экспозиции с обновленным вниманием.
«Кластер должен быть рассчитан на пребывание гостей в течение 2–3 часов. Однако без зон релакса пространство рискует остаться точкой кратковременного, разового посещения, а не средой, куда хочется вернуться».
Основательница студии «АТ_Архитектура»
Региональные кластеры с туристами и без
Если в Москве креативные кластеры нередко появлялись как побочный продукт реновации промзон, то в регионах это, как правило, осознанные проекты, появившиеся при поддержке местных властей. Для региональных администраций это не просто красивые пространства, а хороший инструмент для развития малого бизнеса и создания уникального образа региона. Арт-кластеры увеличивают турпоток, создавая новые точки притяжения в регионах, а кроме того генерируют сервисы и рабочие места для молодежи.
Например, в Бирске (небольшой город в Башкортостане с населением 45 тыс. человек) история возникновения креативного пространства началась с появления «Бирского купеческого клуба». Это сообщество, объединившее два-три года назад владельцев ремесленных мастерских и владельцев частных музеев. При поддержке властей региона они пригласили экспертов из «Академии городских технологий “Среда”». Правда, по словам Юлии Зубовой, в центре города не нашлось подходящего здания площадью от 1000 м² (рекомендованный Минэкономразвитием минимум для создания кластера), поэтому решили пойти другим путем: превратить весь исторический центр в распределенную сеть точек притяжения туристов.
В прошлом году для Бирска был разработан мастер-план, согласно которому в сеть вошли 15 туристических хабов с единой сервисной навигацией: «Музей бирской фотографии», «Музей пряников», «Музей водки и хлеба» и др. Всего в плане порядка 40 точек притяжения, и в ближайшее время в городе должны появиться ремесленная фабрика-лаборатория и гастрономическое пространство в купеческом доме. Но уже сегодня Бирск обрел узнаваемый имидж «купеческого города с живым наследием» и вошел в региональные туристические маршруты Башкортостана. В результате, по данным департамента стратегического анализа и экономики «Академии городских технологий “Среда”», турпоток в этот город вырос на 25 %, а выручка резидентов — на 30–40 %.
Как правило, креативные пространства в регионах размещают в центре — не из ностальгии, а из расчета.
«Историческое здание дает узнаваемый адрес, пешеходный трафик и эмоциональную связь с городом. Но очень важно вписать современную функцию в старые стены».
Руководитель «Академии городских технологий "Среда"»
В Екатеринбурге так поступили с универмагом братьев Агафуровых 1886 года. Расположен он на улице Вайнера — главной пешеходной артерии города. В 2022 году здание площадью 1054 м² открылось как кластер «Домна» под управлением фонда поддержки предпринимательства. Здесь сосредоточены коворкинги, мастерские и лекторий для моды, IT и медиа. За два года здесь прошло более 500 мероприятий, а сама площадка стала штаб-квартирой сети креативных пространств Свердловской области.
Один из самых масштабных региональных арт-кластеров появился в Саратове. Запустили его в 2023 году на территории электротехнического завода «ГЭКСАР» 1895 года площадью около 20 тыс. м², который расположен в самом центре города, у привокзальной площади. Реконструкция обошлась в 350 млн рублей. Деньги были выделены частным инвестором.
Пространство, получившее название «Наше место», собрало под крышей резидентов семи разных направлений: студии йоги и массажа, бутики стилистов, ремесленные мастерские, художественные галереи, интерьерные бюро, а также детские кружки. За несколько лет здесь было создано порядка тысячи рабочих мест, а ежедневный трафик составляет около 7 тыс. человек.
В отличие от предыдущего проекта, арт-кластер «Пенаты» в Томске реализован в формате частно-государственного партнерства. Организован он в стенах исторической усадьбы купца Александра Родюкова (вторая половина XIX века), расположенной в центре города на улице Войкова.
Комплекс включает три отдельно стоящих здания общей площадью 4500 м². Концепция кластера получила название «Фабрика идей». Здесь сосредоточены различные креативные производства (швейный цех, мастерская по реставрации мебели), образовательные площадки (лектории, библиотека), коворкинг для стартапов, фуд-корт и общественные зоны.
Среди резидентов проекта — победители международных конкурсов дизайна, стартаперы, разработчики мерча к 420-летию Томска.
«Экономический эффект проявился в сокращении оттока креативных кадров, росте предпринимательской активности и укреплении позиций Томска как лидера Сибири по креативным событиям».
Руководитель «Академии городских технологий "Среда"»
Арт-пространства не обязательно должны стать туристическими магнитами: часто их основная функция заключается в создании рабочих мест и развитии креативных индустрий. Это подтверждает проект «Квартал труда» в Якутске. Он размещается за пределами исторического центра, что не помешало творческому кластеру стать успешным. Запущен он был в ноябре 2022 года по инициативе федеральных властей. Инвестиции в проект превысили 1,2 млрд рублей, половину из которых выделило Минвостокразвития по программе «Единая субсидия».
Локация выбрана не случайно: бывший мясокомбинат 1976 года площадью 14,6 тыс. м² долгие годы находился в забвении, но получил вторую жизнь как центр кинопроизводства и анимации. На момент открытия в кластере работали 70 организаций и 527 человек: среди резидентов арт-пространства — киностудия «Магдис» (фильм «Рядовой Чээрин»), «Сахафильм», IT-компания MOST с приложением на 128 тыс. пользователей.
«Только за 2023 год выручка резидентов “Квартала труда” превысила 1,5 млрд рублей. А в этом году проект должен достигнуть отметки в 150 резидентов, что суммарно должно дать 1250 рабочих мест».
Руководитель «Академии городских технологий "Среда"»
Но главная функция квартала, по мнению эксперта, заключается в том, что проект остановил отток креативных кадров из региона. Для регионов с низким турпотоком, замечает Юлия Зубова, это хороший пример, как превратить заброшенную промзону в драйвер развития без оглядки на столичные форматы.
Новые точки роста
Одним из первых регионов в ЦФО, разработавшим собственную стратегию креативной экономики до 2030 года, стала Липецкая область. В апреле 2024 года в липецком историческом районе Сокольское уже заработал первый областной кластер площадью 1,2 тыс. м², разместившийся в здании заводоуправления XIX века. Помещения в этом пространстве сдаются художникам, тату-мастерам, фотографам и другим представителям творческих профессий на льготных условиях. В ближайших планах у властей региона — поддержать креативных предпринимателей грантами, субсидиями и налоговыми льготами, а также создать центры ремесел. Так регион способствует развитию креативной экономики, заложенной в стратегию.
Еще один недавно запущенный кластер — мультибрендовое модное пространство «Арт Подиум», в котором планируется экспонирование и продажа липецких брендов одежды, обуви, аксессуаров и текстильных изделий. И, по мнению Юлии Зубовой, у него есть потенциал превратиться в полноценный кластер моды, ювелирного дела и ремесел.
В скором будущем арт-пространства появятся и в других регионах. Например, Дальний Восток развивает модель Якутии, и в ближайшие пару лет в Петропавловске-Камчатском, Благовещенске, Улан-Удэ и Владивостоке должны открыться новые креативные кластеры. Свердловская область строит сеть из десяти арт-площадок вокруг «Домны», Калининград в текущем году запустит четвертую школу креативных индустрий, а Воронеж готовит проект «Арт-пространство творческих индустрий» для молодежи.
Суммарно в 2026 году в стране заработают 35 школ креативных индустрий — кадровый резерв для всех проектов.
«Ключевой вопрос в развитии кластеров — роль государства. Оно может помочь в развитии арт-пространств, но только если будет помогать, не мешая. Идеальная модель государственно-частного партнерства — когда власти будут передавать заброшенные заводы и фабрики, а бизнес займется контентом и управлением.
Главный риск — избыточное вмешательство. Например, тендеры замедлят запуск, госзаказчики могут наполнить площади “динозаврами”, которых потом будет невозможно вытеснить, а контроль контента убьет свободу, что является основным “ДНК успеха” творческого пространства. Кластер живет не площадью, а жизнью внутри».
Основатель проекта «Флакон»
Николай Матушевский — один из самых опытных в России создателей арт-кластеров. Помимо собственных проектов, он участвовал в создании концепций для 80 кластеров, расположенных в разных регионах страны.
По его мнению, от государства реально нужны три вещи: упрощенная передача активов без бюрократии, налоговые льготы для резидентов и отсутствие административных запретов, а инструментом саморегулирования станет «дизайн-код» креативного кластера.
Стратегия-2036 задает основной вектор, но победят те проекты, где государство станет инфраструктурным партнером, а не главным редактором.